"الحياة تملي الملاحظات": الاستقرار المالي والإبداع

| حسين سلمان أحمد الشويخ

إن الصعوبات المالية تعيق الابتكار وتقلل من الإنتاجية الإبداعية: هذا هو الاستنتاج الذي توصل إليه خبراء الاقتصاد بعد تحليل أعمال الملحنين الكلاسيكيين. خلال فترات المشاكل المالية، كتبوا موسيقى أقل، وكانت أبسط وأعلى صوتًا، من أجل إرضاء الجمهور.

القيود المالية تؤثر سلبا على الابتكار والإبداع. هذا هو الاستنتاج الذي توصل إليه مؤلفو الدراسة التي بحثت في الظروف المالية وإنتاجية أعظم ممثلي إحدى أكثر المهن إبداعًا في العالم – الملحنون. ولكن نتائج هذه الدراسة لا تقتصر على الإبداع الموسيقي.

في إطار عملهم، قام كارول بورويكي من جامعة جنوب الدنمارك، وهو أحد أبرز خبراء العالم في التاريخ الاقتصادي للفنون، وزملاؤه بتجميع قاعدة بيانات للحالة المالية السنوية والأعمال المكتوبة في كل عام لـ 172 ملحنًا عاشوا بين عامي 1750 و2005 ــ من باخ وموتسارت إلى سيبيليوس وشوستاكوفيتش. وحصلوا على ما مجموعه نحو 11 ألف "سنة إبداعية". وبعد ذلك، وباستخدام بيانات من Spotify وGoogle، قاموا بتقييم الطلب الحالي على أعمال كل من الملحنين.

اتضح أنه خلال فترات انخفاض الدخل، أنتج الملحنون عددًا أقل من القطع الموسيقية بنسبة 15.7%، وكانت هذه القطع أقصر، وأكثر طاقة، وأعلى صوتًا، وأقل أصالة، وأصبحت الآن أقل شعبية بنسبة 50% (وفقًا لمؤشر Spotify). وفي الوقت نفسه، حافظ الملحنون من الأسر الأكثر امتيازًا أو أولئك الذين لديهم القدرة على الوصول إلى الدعم المالي على مستوى أعلى من الإبداع.

إن تأليف الموسيقى يشبه البدء بعمل جديد - فهو ينطوي أيضًا على مخاطرة كبيرة. قد يتم رفض المؤلفات الجديدة من قبل الجمهور، مما يترك المؤلفين بدون مكافأة مالية. بالإضافة إلى ذلك، كان على الملحنين، مثل رجال الأعمال، حل العديد من المشاكل المختلفة لضمان نجاح مشاريعهم: التفاوض مع الناشرين، وإدارة الموسيقيين، وتنظيم الحفلات الموسيقية، وتطوير العلاقات مع الرعاة والمحسنين (على غرار جذب الاستثمار)، والحفاظ على صورتهم العامة ("العلامة التجارية").

وبناءً على ذلك، ربما أثرت القيود المالية على رغبة الملحنين في تجربة مادتهم بحرية وأجبرتهم على التركيز على الأنشطة التي تجلب لهم دخلاً ثابتًا، مثل التدريس أو إنشاء أعمال يمكن "بيعها" بسهولة للمستهلك العام. وفي هذا الصدد، يواجه الملحنون نفس القيود والحوافز التي يواجهها غيرهم من المبدعين ــ المخترعين ورواد الأعمال المبتكرين الذين يحاولون جلب منتج جديد تماماً إلى السوق.

وتظهر الأبحاث السابقة أن تسهيل الوصول إلى التمويل يزيد من نشاط الابتكار في الشركات ويحسن جودة اختراعاتها، حيث تساهم القروض المصرفية، ورأس المال الاستثماري، وحتى الدعم من النظام المصرفي الموازي، في هذا التأثير. لكن الابتكار لا يبدأ بالشركات، بل بالمخترعين الأفراد الذين يولدون الأفكار.

يوضح المؤلفون أن دراسة كيفية تأثير الظروف المالية على الابتكار باستخدام الملحنين كدراسة حالة تقدم العديد من المزايا. أولاً، تمت دراسة وتوثيق حياة الملحنين الكلاسيكيين بدقة من قبل مؤرخي الموسيقى وكتاب السير الذاتية - وهو أمر قد يكون من الصعب العثور عليه بمثل هذه التفاصيل حول أنشطة ورعاة والوضع الاجتماعي والاقتصادي للمخترعين المعاصرين. ثانياً، وعلى عكس العديد من أنواع الابتكار الأخرى، فإن إنتاج الملحنين موثق بشكل جيد على قدم المساواة، مما يسمح لنا بتقييم كل من الكمية والجودة (الأهمية على المدى الطويل، بعد أن صمدت أمام اختبار الزمن) والحداثة (الأصالة الأسلوبية) لأعمالهم. ثالثا، عاش الملحنون وأبدعوا قبل ظهور شبكات الأمان الاجتماعي وبرامج الدعم الاجتماعي الحكومية، وهو ما يسمح لنا باستخلاص استنتاجات حول التأثير "الخالص" للصدمات المالية على الإنتاجية الإبداعية.

الكلاسيكيات الأكثر طلبا   وبحسب خدمة البث Spotify، يظل يوهان سيباستيان باخ الأكثر شعبية بين الكلاسيكيات، حيث يتم الاستماع إلى موسيقاه 1.5 مرة أكثر من فولفغانغ أماديوس موزارت، الذي يحتل المرتبة الثانية، ولودفيج فان بيتهوفن، الذي يكاد يكون متساوياً في المراكز الثلاثة الأولى. وبحسب جوجل فإن النتائج مختلفة: الأعمال الأكثر بحثاً هي أعمال بيتهوفن، وفي المركزين الثاني والثالث على التوالي، جون أيرلاند، الملحن البريطاني من القرن العشرين، والملحن الأمريكي من القرن التاسع عشر ستيفن فوستر، والذي يعتبر أول كاتب أغاني محترف في الولايات المتحدة (أحدهما هو النشيد الرسمي لولاية كنتاكي، والآخر كان النشيد لولاية فلوريدا حتى عام 2008). لتقييم جودة الموسيقى الكلاسيكية وأهميتها للأجيال القادمة، يجمع الباحثون البيانات من الخدمتين، حيث تعكس Spotify شعبية الأعمال بين المستمعين المعاصرين، في حين تعكس Google اهتمام البحث؛ وبهذا المعنى، فإن معايير الجودة تكمّل بعضها البعض.

 "الصمت بين النوتات"   من المعتقد في كثير من الأحيان أن الأشخاص المبدعين - الفنانين والنحاتين والكتاب - يتأثرون بالضغوط التي تفرضها القيود المالية. إن الصورة الشعبية للفنان "الجائع" تهدف إلى توضيح فكرة أن الصعوبات المالية تحفز الإبداع بدلاً من قمعه. هذه الفرضية غير صحيحة.

واستنتج بوروفيكي وزملاؤه أنه كلما طالت الفترة الإجمالية لانخفاض الدخل في مسيرة الملحن المهنية، كلما كانت أعماله أقل أصالة بشكل عام. قاموا بتقييم مدى ابتكار أعمال الملحنين من خلال حساب مؤشرات الأصالة الأسلوبية - مقاييس مدى حداثة كل عمل. يتم تحديد ذلك من خلال تقاطع أعمال الملحن مع الإرث الموسيقي لأسلافه: كلما قل هذا التقاطع، كان أسلوب الملحن الخاص أكثر ابتكارًا، وبالتالي مساهمته في الفن. وخلص الباحثون إلى أن التراجع الملحوظ في الابتكار خلال فترات الأزمات المالية يشير إلى أن الاستقرار المالي يخلق الظروف المناسبة للتجريب الإبداعي.

إن التباين الأكثر دلالة في هذا الصدد هو بين جوزيف هايدن وفرانز شوبرت. لقد وفرت وظيفة هايدن الطويلة الأمد مع عائلة إسترهازي له دخلًا ثابتًا وبيئة داعمة، مما سمح للملحن بالتركيز على الابتكار في حرفته، وحصل في النهاية على ألقاب مثل "أبو السيمفونية ورباعية الأوتار". على العكس من ذلك، كانت مسيرة شوبيرت مليئة بالصعوبات المالية، والتي ربما حدت من إمكاناته الإبداعية. على الرغم من أن شوبرت ألف العديد من الروائع ويعتبر من أفضل مؤلفي موسيقى الحجرة، إلا أن علماء الموسيقى يزعمون أن أعماله واسعة النطاق تفتقر إلى التماسك البنيوي، وأن توزيعاته الموسيقية أقل إبداعًا، وأنه فشل كمؤلف أوبرا على الرغم من كونه كاتبًا موهوبًا للغاية للموسيقى الصوتية. ونعتقد أن هذه نقاط الضعف قد تكون مرتبطة جزئيا بوضعه المالي المتردي، كما أشار مؤلفو الدراسة.

في عينة الاقتصاديين، عاش الملحن المتوسط حوالي 67 عاماً وكتب 76 عملاً فريداً، وقضى حوالي 4% من حياته في ظروف الدخل المنخفض، وحوالي 35% في ظروف الدخل المرتفع. وعلى الرغم من هذه الأرقام المتوسطة، فإن 8% فقط من الملحنين جاءوا من الطبقة العليا، و15% فقط نشأوا في أسر ذات دخل ثابت. وهذا يعني أن أقل من ربع جميع المبدعين يمكنهم الاعتماد على الحماية المالية لثروات الأسرة عندما يواجهون صعوبات مالية.

يُظهر خبراء الاقتصاد أن فترات انخفاض الدخل ترتبط سلبًا بكل من كمية ونوعية الإنتاج الموسيقي (كما تم قياسه من خلال الاعتراف به وشعبيته الحالية). في عام انخفض فيه دخل الملحن مقارنة بالمتوسط، انخفض عدد المؤلفات الموسيقية المكتوبة بنحو 16%، وانخفض إجمالي طولها بنحو 18%. ويجد المؤلفون أن مثل هذه الأعمال ليست أقصر في المتوسط فحسب، بل وأكثر طاقة وأعلى صوتًا وتتضمن أجزاء صوتية في كثير من الأحيان. قد يكون الطلب على مثل هذه الموسيقى أكبر بين عامة الناس، ويتم تحديد هذا الاختيار الأسلوبي من خلال الاعتبارات المالية - الرغبة في تسويق الإبداع في الفترات المالية الصعبة، وإنشاء مؤلفات "قابلة للبيع" بسهولة من أجل كسب المال.

تتميز الأعمال الكلاسيكية التي كتبت خلال السنوات الصعبة مالياً الآن بانخفاض معدل البحث على جوجل (14% أقل من متوسط العينة) ونصف شعبيتها على سبوتيفاي، وهو ما يفسره مؤلفو الدراسة على أنه أقل طلباً وأهمية من منظور حديث.

وفي الوقت نفسه، فإن الصلة بين الدخل المحدود وانخفاض جودة "الإنتاج" الإبداعي تختفي عمليا بالنسبة للملحنين ذوي الوضع الاجتماعي والاقتصادي الأعلى. وهذا يعني أن الوصول إلى مصادر تمويل بديلة، بالإضافة إلى الدخل الشخصي، يخفف من الأثر السلبي لانخفاض الدخل على الإبداع.

ولكن ربما تكون العلاقة السببية بين الدخل والإبداع معاكسة - فلم تكن الصعوبات المالية هي التي أدت إلى الموسيقى المتواضعة، بل إن الموسيقى المتواضعة هي التي أدت إلى الصعوبات المالية؟ وهل تؤدي الوظائف الأكثر إبداعاً إلى ارتفاع الدخول؟

وقد اختبر بوروفيكي وزملاؤه هذه الفرضية من خلال تحليل العوامل التي تؤثر على كل من الدخل والإبداع. على سبيل المثال، وجود رعاة يعيشون في مدينة كانت بمثابة "مركز موسيقي" خلال الفترة الإبداعية للملحن، والمنافسة من الملحنين الآخرين، والوصول إلى أدوات حماية حقوق النشر. ولم يؤكد التحليل الذي أخذ في الاعتبار العوامل المختلفة وجود علاقة سببية "عكسية". علاوة على ذلك، قبل فترات الصعوبات المالية، لم تكن هناك اتجاهات في الإبداع يمكن أن تشير إلى تدهوره. إن حقيقة أن الدخل هو الذي يؤثر على النشاط الإبداعي، وليس العكس، مدعومة أيضاً بالارتباط شبه المنعدم بين المكاسب الشخصية والإبداع بين أولئك الذين يتمتعون بالأمن المالي.

كل هذا يشير إلى أن التراجع المالي لا ينجم عن تراجع الإبداع. ويؤكد هذا التفسير أن انخفاض الدخل يحد من "الإنتاج “الإبداعي، كما خلص المؤلفون.

اقتصاد الإبداع  وتوصل ديفيد جالينسون من جامعة شيكاغو إلى استنتاجات مماثلة بشأن العلاقة بين الاستقرار المالي والإبداع. في كتابه "الأساتذة القدامى والعباقرة الشباب: دورتا حياة الإبداع الفني"، الذي يروي مسيرة الرسامين والنحاتين والشعراء والروائيين وصناع الأفلام، كتب أن الدعم المالي في وقت مبكر من المهنة الإبداعية يسمح للفنانين بتجربة أفكار جديدة والمخاطرة الإبداعية.

تظهر الأبحاث في مجال الاقتصاد الثقافي كيف تؤثر الظروف المالية والحوافز الاقتصادية على "الإنتاج" الإبداعي. على سبيل المثال، في ورقة بحثية مؤثرة صدرت عام 1966، أظهر الاقتصاديان ويليام بومول وويليام بوين القيود الاقتصادية التي تواجه الفنون المسرحية بسبب ضغوط التكلفة المتزايدة الناجمة عن "الركود القسري" للإنتاجية. إن أداء سيمفونية بيتهوفن يتطلب نفس العدد من الموسيقيين ونفس القدر من الوقت كما كان الحال قبل مئة عام - بمعنى آخر، ظلت الإنتاجية الأوركسترالية دون تغيير تقريبًا على مر القرون. ومع ذلك، يجب أن ترتفع رواتب الموسيقيين حتى يتمكنوا من الحفاظ على مستوى معيشي مماثل للمهن الأخرى، وإلا فإن صناعة الموسيقى تخاطر بالبقاء بلا عمال. ونتيجة لذلك، ترتفع تكلفة "إنتاج" الحفلات الموسيقية السيمفونية، وبالتالي سعرها بالنسبة للمستهلك، في حين تظل جودة "المنتج" - الموسيقى - دون تغيير.

وقد أطلق على هذه الظاهرة اسم "مرض التكلفة" أو "تأثير باومول"، وهي لا تنطبق على الفنون فحسب. يصف "تأثير بومول" حالة حيث تكون التكاليف النسبية أعلى من المتوسط في الصناعات التي تنمو فيها الإنتاجية ببطء، على سبيل المثال أقل من متوسط الاقتصاد. ونتيجة لذلك، قد تشهد القطاعات الراكدة نمواً أعلى في الأسعار النسبية بسبب الضغوط المالية مع انخفاض جودة المنتج.

"مرض التكلفة" أو "تأثير بومول"  ولا ينطبق "تأثير بومول" على الفنون فحسب، بل ينطبق أيضاً، على سبيل المثال، على مجال الخدمة العامة والخدمات الاجتماعية، بما في ذلك الرعاية الصحية والتعليم. لا يستطيع المعلم أن "يُدرّس بشكل أسرع"، ولا يستطيع الطبيب أن يعالج عددًا أكبر من المرضى في نفس الفترة الزمنية. ومن الصعب تحسين الإنتاجية في مثل هذه القطاعات. ومع ذلك، يجب أن تظل الأجور فيها قادرة على التنافس مع الأجور في القطاعات الأخرى التي تنمو فيها الإنتاجية (على سبيل المثال، في الصناعة). وإلا فإنهم سيخسرون عمالهم. يوضح "تأثير باومول" لماذا ترتفع الأجور في مثل هذه القطاعات دون نمو الإنتاجية ــ وذلك ببساطة لأن الأجور في قطاعات أخرى ترتفع؛ ولماذا أصبحت الخدمات في قطاعات الإنتاجية "الراكدة" ــ ولكنها حيوية للمجتمع ــ أكثر تكلفة دون تحسين جودتها.

على الرغم من أن تأثير بومول يوجد غالبًا في قطاع الخدمات، إلا أنه يحدث أيضًا في إنتاج السلع. في الصناعة، يتعين على القطاعات الأقل إنتاجية (على سبيل المثال تلك التي تتطلب عمالة كثيفة) التنافس على العمال مع القطاعات الأكثر إنتاجية (التي تعتمد بشكل كبير على الأتمتة). ونتيجة لذلك، تواجه القطاعات التي تحتوي على نسبة عالية من العمالة اليدوية التي يصعب أو يستحيل أتمتتها تكاليف متزايدة في حين لا تتزايد إنتاجيتها.

في دراسته التي أجراها عام 2004 حول تأثير الظروف الاقتصادية على أعمال الملحنين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، أظهر الخبير الاقتصادي الأمريكي فريدريك شيرير أن الافتقار إلى دخل ثابت أو رعاية أجبر الملحنين على الانخراط في أعمال أقل إبداعًا، مثل كتابة أعمال مطلوبة، وهو ما قد يحد من حريتهم الإبداعية. وفي الوقت نفسه، قد تساهم الظروف المالية المحسنة (على سبيل المثال، من خلال العروض الناجحة أو عقود النشر) في إنتاجية أكبر ومستوى أعلى من العمل الإبداعي.

تم تحليل تأثير العوامل الاقتصادية على الإبداع في ظل الظروف الحديثة للرقمنة في ورقة بحثية عام 2022 من قبل الاقتصاديين يانهوي ومن جامعة هونج كونج وفينج تشو من كلية هارفارد للأعمال. لقد استخدموا بيانات من منصة كتابة صينية لفحص كيفية تأثير المنافسة بين الكتاب، جنبًا إلى جنب مع أشكال الدفع المختلفة، على الإنتاجية وجودة الإنتاج الإبداعي. ووجد الباحثون أن بنية العقد تلعب دوراً رئيسياً في تحفيز المؤلفين: على سبيل المثال، يمكن لعقود حقوق الملكية أن تشجع على إنشاء أعمال ذات جودة أعلى، في حين أن الرسوم الثابتة يمكن أن تقلل من الدافع للابتكار. وبعبارة أخرى، تعتمد القدرة على الابتكار على الظروف المالية للمبتكر.

ويخلص بوروفيكي وزملاؤه إلى أنه لا ينبغي الاستهانة بالعوامل الاقتصادية والمالية التي يقوم عليها النشاط الإبداعي: فمن أجل خلق بيئة مواتية للابتكار، من الضروري توفير آليات الدعم المالي.

وفي حين تركز الدراسة على الملحنين، فإن نتائجها تمتد إلى ما هو أبعد من صناعة الموسيقى وتصبح ذات صلة بمجال الابتكار الأوسع، ويؤكد المؤلفون: أن الفنانين والعلماء والمخترعين ورجال الأعمال يواجهون جميعا قيودا مالية مماثلة يمكن أن تثبت المخاطرة وتقمع الابتكار.

تؤدي الصعوبات المالية إلى تقليل رغبة الناس في المخاطرة: يعتبر دخل الأسرة أحد العوامل الرئيسية التي تحدد احتمالية المشاركة في المبادرات الريادية. وغالبًا ما يصبح الأشخاص من العائلات الغنية مبتكرين. على سبيل المثال، كانت الغالبية العظمى من الحائزين على جائزة نوبل عبر تاريخ الجائزة من أبناء آباء أثرياء وذوي تعليم عالٍ؛ ونصف الحائزين على الجائزة هم من عائلات تقع في أعلى 5% من حيث توزيع الدخل ومستوى التعليم على مستوى العالم. وأظهر تحليل لبراءات الاختراع الأميركية من "العصر الذهبي للابتكار" في الولايات المتحدة، أي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أن المخترعين كانوا أكثر عرضة للانتماء إلى عائلات ثرية. توصل راج شيتي من جامعة هارفارد وزملاؤه إلى استنتاج مماثل باستخدام البيانات الحديثة - علاوة على ذلك، في دراستهم، زادت احتمالية الحصول على براءة اختراع بشكل كبير مع زيادة دخل الأسرة. وهذا يعني أن المجتمع محروم من العديد من الاكتشافات العلمية والاختراعات التقنية والروائع الفنية لمجرد أن "الفنان فقير للغاية".

في رسالة إلى صديق له في عام 1853، كتب فرانز ليزت: "هذا يعيدنا إلى مسألة المال، والتي للأسف غير قادر على حلها". ويخلص بورويكي والمؤلفون المشاركون إلى أن الاستقرار المالي والأمن المالي يلعبان دوراً حاسماً في قدرة المبدعين، سواء كانوا فنانين وملحنين أو علماء ومخترعين، على تحقيق إمكاناتهم: "نأمل أن تقربنا نتائجنا خطوة واحدة من حل المعضلة التي صاغها ليزت ببراعة".